기간:2006년5월20일-9월3일 | 장소:서울시립미술관
관람시간 - 평일:오전10-오후10시  |  토,일요일 및 공휴일: 오전10-오후8시  | 휴관:매주 월요일
http://www.picassokorea.com
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<피카소전중에서 줄무니 블라우스를 입은 형상>
피카소만의 대담한 색상표현을 보여주는 작품중하나..
사진출처 :http://www.picassokorea.com
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비가 내리던날, 피카소전을 보러갔다.
많은 인파로 인해서 주말에는 거의 쓸려다닌다는 소문을 듣고 늦게 까지 전시를 하기때문에, 평일을 선택하였는데
마침 태풍이 와서인지 비도 내려서 조용히 작품을 감상할 수 있겠다란 생각을 하였다.

- 시립미술관의 높은 관람료에 대한 불만
그 전에 시립미술관에서 위대한 의자 전시회에 다녀왔었다.
앉지도, 만져보지도 못하는 의자들을 구경하기 위해, 작지않은 돈을 지불하고 전시를 관람을 하도록 되어있었다.
(비록..전 초대권이 있어서 그 돈을 지불을 하지는 않았지만..)
그런데 이번에 피카소전은 그때보다 2배가량의 더 작지않은 돈을 지불을 하고, 관람을 하여야 한다는 점에
조금은 불만을 가지고 있었다.

물론, 좋은 비싼 작품을 국내에서 관람할 수 있다란 점도 좋지만, 이 전시가 한가람미술관이나, 리움같은 사립 미술관의 전시가 아닌 시립미술관의 전시에서 이렇게 높은 관람료를 측정한다는 것이 좋은 시선으로만 보이지는 않았다. 많은 협찬으로 비싼 작품들을 그에 비해 낮은 관람료로 관람을 할 수 있겠지만, 요즘 들어 시립미술관에서는
이렇게 높은 관람료의 작품을 주로 전시를 하였기때문에, 많은 미술을 공부하고 디자인을 공부하는 학생들에게는 부담을 주고 있을 것이다.

또한, 시립미술관 자체가 다양한 작품들을 많은 시민들이 쉽게 접근할 수 있도록 발판이 되어주는 곳이라 생각을 했기때문이다. 다른 나라의 미술관의 관람료는 비싼편이라며.. 우리나라는 그에 비해 낮다고 말하는 이들도 있겠지만..프랑스,영국같은 다른나라에 비해 우리나라의 GNP는 차이가 있기때문에 그렇게 비교해서는 안된다고 생각을 한다.

이제는 미술 전시회가 관련학과의 학생들, 조금 여유로운 고위층사람들이 관람하기보다는 다양한 사람들이 가족과 함께 어린 아이들과 함께 관람을 하면서 정신적으로 풍요로와 졌으면 하는 바램이 커서 인듯하다.
주5일제를 실시하면서 점점 다양한 문화를 접하려고 한다는 기사를 읽었다.
시립미술관에서도 블록버스터의 작품도 좋지만 다양한 작품으로 쉽게 접근할 수 있도록 해주었으면 하는 바램이다.
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<피카소전중에서 팔로마와 인형>
피카소의 판화작품중에 하나, 섬세한 선하나하나와 음영이 작품이 살아있는듯 보이게 하는듯하다.
이 작품은 사랑하는 딸의 모습이라고 하는데, 정말 너무 귀엽고 심술이 가득차게 그린것같다.
-사진출처 :http://www.picassokorea.com
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- 많은 작품들과 피카소만의 세계를 볼 수 있는 시간
이번 피카소전은 단지 시립미술관의 블록버스터식의 작품만 들어오는것에 대한 불만만 있었지 전시자체에는 만족을 하고 왔다.
단지, 사진 촬영이 불가한것이 좀 안타깝지만...(이건 이해해줄 수 있죠^^)
전시장에 갔을땐, 비가 많이 와서인지 많은 이들이 없을 거라 생각을 하였지만 생각외로 많은 사람들이 전시를 구경하고 있었다.
다행히 큐레이터선생님의 작품설명이 있는 날이여서 피카소작품의 숨은 내막(?)까지 재미있게 들으면서 작품을 감상 할 수 있던 좋은 시간이 였다.

작품은 2층과 3층으로 생각보다 많은 작품이 전시되어 있었다.
미술시간에 피카소하면 배우던 그림들도 보였으며, 딱봐도 이건 피카소만의 그림세계라고 생각하는 그림도 보였다.

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<피카소전중에서>
사랑하는 여인 질로를 그린작품이라고 함
-사진출처 :http://www.picassokorea.com

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- 피카소와 그의 여인들
이번 전시에서 재미있던것은 피카소와 그의 여인들이라는 부제를 가지고 있다란 점이다.
물론 많은 유명한 화가,음악가등의 예술가들의 여인들에 대한 편력에 대해서는 널리 알려져 있어 그리 놀랍지는 않았다.(세종대왕님도 여인편력이 있었다지요..)
그렇지만, 피카소는 그들에 대한 슬픔,고통,기쁨을 모두 그림에 표현 하고 있었다.
그렇기 때문에 피카소와 여인들은 함께 붙여 다니는것이 아닌가 생각이 든다.

재미있는건 다른 고갱,모네등의 유명한 화가들에 비해 부유하게 그림을 그렸으며,(누군 귀를 잘라 그림을 그렸는데 말이죠) 예술가들의 단명에 반증하듯 오래동안 그림을 그렸고..또한 많은 그림을 남긴 피카소이기에 전시장 첫입구에 연혁이 벽에~벽을 타서 다른 벽까지 써질정도로 많은 양의 연혁이기도 하지만. 대부분의 연혁에 몇년도의 어떤 여인과 동거.. 몇년도에 어떤여인과의 이별..어떤여인과의 동거...어떤여인과의 결혼..등의 그의 여인들에 대한 이야기도 함께 담겨져 있다란 점이다.

전시가 어쩌면 피카소의 작품세계의 이야기와 그만의 입체파적,구성학적의 미술이야기보다는 여인들에 대한 이야기로 이어가서 부정적으로 보는 시각도 있겠지만, 나는 그러한 점이 전시구성이 좋았다고 생각을 한다.
위에서 언급했듯이 미술전시가 꼭 전문가들만 보는 전시보다는 많은 사람들이 함께 공감하고 이해해서 서로간의 괴리감을 좁혀나갔으면 좋겠다는 생각을 가지고 있기때문이다.

그런면에서, 구성학적으로 이구조는 어떻고..이색상은 어떠하며..입체파입장에서는 이그림은 어떤의미를 가지고 있다라는 이야기보다 그의여인 그리고 그가 사랑했던 주변인들에 대한 그림들을 보면서 그가 생각하는 그들의 모습이 분해되기도 하고 아름답게 표현되기도 하면서 좀더 그림을 이해할 수 있기때문이다.

- 가족과 함께, 연인과 함께 나들이겸 감상하기 좋은 작품들..
다양한 작품들을 많이 만나볼 수 있어서 너무 좋았던것도 있지만, 또 한번 피카소만의 재미있는(?) 그의 그림을 볼수있는 시간이 될 듯하다.
때론 너무 분해하고,결합해져 있지만 그만의 그림에대한 애착과 그림을 통한 자신의 심정을 보여주는 것들이
고대로 보여지는듯하다.
(아무리 옆모습이라도 눈은 항상 앞을 주시한다든지..잠시 미워했던 여인을 막 분해해서 그렸다던지..)

자기중심적이며, 고집쟁이에 바람끼많은 피카소의 모습을 보는듯하면서 그래도 모든 열정을 그림에 쏟은 모습에 한편 부럽기도 하였다. (질로에게 차이고 나서 100여편의 질로에 대한 분노의 그림을 그렸듯이..)
그래서 그는 얄밉지만 그의 그림은 사랑스러운것이 그 이유이지 않나 생각이 든다.

미술사를 잘 몰라도, 편안하게 관람을 하고 피카소전 홈페이지에서 찬찬히 그의 이야기를 읽어보시면 조금 더 그림에 대해 이해가 될 것같네요^^

2006/07/18 17:15 2006/07/18 17:15
소울인어 이 작성.

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  2. BKLove 2006/07/19 03:46  편집/삭제  댓글 작성  댓글 주소

    소문에는 히딩크도 여성편력이 있다고 하더군요~
    피카소전이라.. 부산시립미술관에는 토요일에 일반전시의 경우는 공짜라서 자주갔는데~ ㅋㅋ 그런 큰전시료는 말씀하신대로.. 관람료가 비싸더군요..

    생각하기로는 비싼 돈주고 들어가도, 제대로 알지도 못하고 나올텐데 하는 생각때문에~ 오히려 점점 멀어지는듯 합니다. 점점 무지해지겠죠~ ^^!!

    두번째 그럼은 뭔가.. 뭔가가 자꾸 느껴지네요~

    • mermaid 2006/07/19 10:20  편집/삭제  댓글 주소

      그렇군요~ 딩크오라버니도 여성편력이 있으셨군요^^
      예전 샤갈전도 관람료가 비쌌거든요^^ 1명이서 보는 관람료라면 상관이 없는데, 4가족이 나들이겸 미술관에서 문화생활을 즐기기엔 부담이 되는 가격이란점에서 좀 아쉬움이 생기드라고요~~ ㅋㅋㅋ

      BkLove님처럼 그림에 대해 제대로 알지도 못하고 나올텐데 말이죠^^ 그냥 느낌으로 감상하기에 너무 큰 금액을 지불해야 하지요^^ ㅋㅋ

      두번째그림~ 그래도 가장 친숙하지 않나요^^ ㅋㅋㅋ
      전 저 그림보고 어린시절 딸기맛 카라멜에 표지에있는 입맛다시는 소녀가 생각났어요^^ ㅋㅋㅋ

    • BKLove 2006/07/19 14:01  편집/삭제  댓글 주소

      예~ 있으시답니다. 그래서 영국의 프리미어리그에는 절대 안가신다는 얘기가 있더군요. 영국이 파파라치로 아주아주 유명하잖아요. ^^!! 한국, 호주, 러시아의 공통점이 '국가대표 감독의 사생활에 별로 관심이 없는거'라고도 하네요 ㅋㅋ

      음.. 전 요즘 자꾸 미국 경찰/수사/살인 드라마에 심취해서 그런지, 두번째 그림이 무섭기만 한데요. 뭔가 있습니다. 억압.. 뭐 그런 느낌이 강해요~ ^^!!

    • mermaid 2006/07/20 15:43  편집/삭제  댓글 주소

      글쿤요^^ 역시! 한국 다른건 사생활 관심많으면서 꼭~ 이런건 사생활관심없다니깐요~ ㅋㅋㅋㅋ
      아~ 팔로마의 초상화가 그렇게 보이시는군요^^
      다시 보니 왠지 처키도 닮은듯하고...ㅋㅋㅋ
      피카소 그러고 보면 참 재미있는 화가예요~
      사랑하는 여인의 모습에 못을 그리지 않나... 사랑하는 딸의 그림은 무섭게 그리지 않나^^ ㅋㅋㅋ

  3. piper 2006/07/20 12:07  편집/삭제  댓글 작성  댓글 주소

    비오는 날에 갤러리라.. 그림이 좋아보이는군요.
    피카소의 그림은 저에겐 난해하지만 색채하나만큼은 정말 대단한 것 같아요.. 역시 거장다운...

    • mermaid 2006/07/20 15:31  편집/삭제  댓글 주소

      저도 피카소 그림은 난해하죠^^ 워낙 이리저리 분해를 해놔서.. 그렇지만, 그래서인지 그림의 원래 의미와 상관없이 제맘대로 해석하도록 특이한 형태의 그림이 많죠^^ 그런데 어느글에서 피카소는 자기 그림은 보는 사람의 느낌대로 해석해주길 바란다고 하더라고요~ ^^ 피카소전에 샤갈님과 함께 찍은 사진이 있는데, 화려한 색채로 유명한 두분의 미소에 흑백사진에도 색이 칠해지는듯 하더라고요^^

  4. nayun0856 2006/08/24 11:18  편집/삭제  댓글 작성  댓글 주소

    와우 너무 땡큐합니다


"위대한 의자,20세기의 디자인 : 100 Years - 100Chairs" 가 서울시립미술관에서 전시되었다.

인테리어쪽에 종사하지 않기때문이라서 다소 어렵지만, 디자인을 전공하여서 그시대의 디자인 스타일을
볼 수 있는 기회가 될듯싶어 흥미를 가지고 관람을 했다.
윗층에서는 팝아트 하면 한번쯤은 들어봤을 "로버트 인디애나 - Robert Indiana : A Living Legend"도 함께 관람할 수 있어서 좋았었다.
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전시명

위대한 의자, 20세기의 디자인: 100 Years, 100 Chairs
일  정
2006년 3월 11일 토요일 ~ 4월 30일 일요일

장  소
: 서울시립미술관 본관 1층
주  최 : 서울시립미술관, 비트라 디자인 미술관, ㈜로렌스 제프리스
후  원
: 주한 스위스 대사관
협  력 : 월간디자인
출품작 : 찰스 & 레이 임즈, 버너 팬톤, 필립 스탁, 르 코르뷔지에, 프랭크 O. 게리,  프랭크 로 이드 라이트 등 20세기를 대표하는 디자이너들의 의자작품 100여 점


간략설명 출처 : 서울시립미술관

작품은 촬영할 수 없기 때문에, 몇작품은 시립미술관 홈페이지에 등록되어있다.
전시는 100년의 역사를 한눈에 이해할 수 있도록 시대별로 전시가 되어있었다
초창기의 의자들은 단순한 의자로서의 충실함을 가지고 있었다.
그중에서 의자가 눕혀지는 것을 과학적으로 되어있는 의자를 보면서, 의자의 편리함에 대한 고민은 항상 해왔던 것이라는 생각이 들었다.

1921-1930 모더니즘 양식의 의자들은 대체적으로 소재가 간편하며, 형태 또한 일관적인 느낌도 들었었다.
아무대로 그 시대를 보여주는 형태였던것 같았다.

1931-1940년대의 아방가르드 양식의 의자로 넘어가면서 불필요한것은 사라지고 합리적인 의자를 고민한듯 보이나 역시 스타일은 기존의 스타일의 큰틀이 벗어나 보이지는 않았다.
그러다 1951-1960년대의 대량생산시대에 넘어가면서 점점 의자는 다양한 방식으로 다양한 스타일이 표현되면서
눈낄을 끄는 의자들의 형태가 많이 보였다.

특히 1961-1970년대 소비주의와 저항이란 주제에 전시되었던 의자들은 현재에도 인테리어 소재로 많이 쓰였던 디자인스타일이 많이 보였다.
그시대에는 기술발전에 따라 개념적인 모형을 하였으며, 플라스틱을 사용한 디자이너들의 보다 창의적인 작업들이 돋보였다고 한다.  
그 시대에서는 우주시나리오같은 특이한 형식을 갖춘 혁신적인 대량 생산품이 나왔다고 하는데,
난 공모양의 푹신한 의자가 유난히 흥미를 가지게 하였으며.. 구매욕구까지 생기게 했다.

1971-1980년대의 모더니즘이 소멸되면서 새로운 공예기법이 나오기 시작하였다고 한다.
아방가르드시대와 반대로 포스트모더니즘의 입장에서 미학과 예술적인 목표에 우위를 다투었던것처럼 보인 의자들과 1981-1990년대에 점차 그전시대에서 이미 많이 나온 공예기법의 영향인듯 소비자중심의 다양한 소재의 의자가 보였다.  특히, 소비자의 휴식이란 의자는 일반 대형할인매장에서 보일듯한 카트에 앞을 뚫고 의자모양을 한 형태가 "아~ 맞어 소비자도 물건을 사다가 쉬고싶을땐 앉아서 쉬어야지!"란 느낌을 받게 해주었다.

1991-1999년의 완벽한 균형이란 주제의 의자들은 공공의 이익보다는 개인의 이익을 추구하는 의자들이 많이 나왔다고 하는데, 아무래도 가장 지금의 시대와 가깝다 보니, 잡지나 모델하우스에서 많이 본듯한 의자들도 몇몇보였다.

전시는 이렇게 시대상을 한눈에 볼 수 있도록 구성이 되어있으며, 그시대의 특징을 간략하게 적어놓아서 인테리어나 디자인을 전공하지 않은 일반시민들도 그 글을 읽은후 관람을 하다보면 그시대에 보이는 의자들의 특징이 왜 그런지 함께 공부할 수 있게 되어있어서 좋았던것 같다.

의자는 사람들에게 편안한 휴식을 제공해주면서, 작업의 능률을 올리도록 몸을 지탱을 해주기도 한다.
그런 의자의 역할을 한눈에 보면서 마치 의자는 가구의 하나가 아닌 또 하나의 인간을 도와주는 로보트같은 존재감을 느꼈다. 이미 사람들의 필요에 맞추어 기능적인 면이 강조된 의자들을 보면서 말이다..

정말 위대한 의자들이였다.

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또 하나의 전시장으로 발걸음을 옮겼다


전시명 : Robert Indiana
일  정
2006년 3월 11일 - 4월 30일

장  소 : 서울시립미술관 2층

주  최
서울시립미술관, Morgan Art Foundation

협  력
: ㈜두아트
출품작
:로버트 인디애나 조각, 페인팅 및 판화 작품 100여 점



간략설명 출처 : 서울시립미술관

팝아트 하면 한번쯤 들어봤을 로버트 인디애나 전시가 윗층에서 하고있었다.
하지만, 그의 글을 읽으면 자신은 팝 아트시대에 한 부분에 서있었을 뿐, 팝 아트와는 다르다고 하였고.
자신은 팝 아티스트의 한 사람으로 해주는점에는 영광이라고 말을 했다.
이번 작품을 통해 전시는 관람객들에게 현대미술의 난해함 보다는 대중적인 공감을 줄 것을 기대한다고 말하고 있는데 관람객들은 흥미롭게 작품에 접근 할 수 있었던것 같다.

Love라는 익순한 단어와 0~9까지의 숫자들의 추상적인 단어들이 각기 다른 색상에 배색되어 있기도하고,
다른 형태들과 조합도 되어 있었다.
그것을 보면서 작가의 의도와 다르게 보는 이로 각자의 느낌을 재정의 할 수 있었던 것같다.
이번 전시의 기획처럼 어렵게 생각하던 현대미술이 대중이 재미있게 관람하고 가까워 질 수 있었던 전시가 되었던 생각이 든다.
특히 숫자들중에서 "7"자의 인기는 역시나 많아 멀리서 "7자에 들어가지 마세요"란 소리에 웃음을 자아내기도 하였다.
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3층에서 하고 있는 소장작품전은 관람하지 못하였지만, 이번 전시는 미술을 전공하지 않은 일반관람객들도
재미있게 관람할 수 있도록 구성이 되어있어서 아직 못 본분들께 추천해드리고 싶은 전시였다.

2006/04/23 16:35 2006/04/23 16:35
소울인어 이 작성.

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  2. BKLove 2006/04/25 00:54  편집/삭제  댓글 작성  댓글 주소

    의자 하나만으로도 이렇게 멋진 것들이 많나보네요..
    얼마전에 읽은 책에서 '에어론'이란 이름의 의자에 대한 이야기를 들었는데요.. 개발했을 당시에는 '편한 의자'를 만드는데 초점을 맞췄는데요.. 보기에는 디자인이 너무 불편해보여서 다들 실패할꺼라고 했다고 하더군요..

    그래서 다들 출시를 만류했는데.. 현재로써는 의자의 역사(!)상 가장 성공한 의자라고 합니다.. 더 신기한건.. 당시에는 대부분 불편해보인다고.. 디자인에 낮은 점수를 줬는데.. 요즘에 다시 조사를 해보니까.. 디자인에 대해서도 사람들이 후한 점수를 준다고 합니다 ^^!! 익숙해져서 인가요?

    그나저나.. 학교에 있는 이 의자는 정말 불편하네요 ㅋㅋ

    • mermaid 2006/04/25 01:32  편집/삭제  댓글 주소

      아하! 에어론이요^^ 맞아요 딱보기에는 너무 닥딱해보여서 왠지 불편해 보이죠^^ 그런데~ 앉아보면 공중부양한 느낌이 든다는데.. 한번 앉아보고싶어요.. 가격이 100만원이 넘는다는데...기회가 되겠죠^^

      학교의자.. 정말 불편하고.. 노트필기를 하라고 있는건지..
      특히 실기실 의자들은 더 불편해요~ 그래서 학생들의 집중력이 떨어지는거예요~ ㅋㅋㅋ(은근히 합리화시키는..)



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2005년12월5일

세계디자인전시회가 코엑스 전시장에서 전시되었었다.
각국의 상탄 작품들이 진열이 되어있었는데,정말 멋진 작품들이 많았다.
나도 언제쯤 저런 작품을 만들까..ㅋㅋㅋㅋ

관람을 하면서, 특이한 제품들을 보면서 어떻게 저런 발상을 했을까도 생각하면서..
다시한번 나를 뒤돌아보게 되었다.
제품브랜드마다 그들만의 색이 있듯...나 또한 나만의 색을 찾는것을 해봐야겠다는 생각이 든다.
누가 봐도 아~ 이건 "누가한것이 티가 난다.."라는...

하지만..가끔은 하나의 색에 고정되는것이 과연 좋은것인가도 의문이 들기도 한다..

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여담으로 관람을 하면서 첫눈에 들어온것이 있다.























<세계디자인 방명록>

일반 전시회나 공연등을 참석하게 되면, 입장전 방명록을 적게된다.
그곳에 참여한 내 흔적을 조용히 남기고 가는것이다.

세계디자인전시회에 관람하려가면서 그 곳 역시 방명록이 있었는데
기존에 참여한 방명록과 달리 큰 공간에 낙서판을 만든것이다.
말 그대로 흔적인것이다.

솔직히 타 공연이나 전시회 방명록에 적을때, 난 어떤글을 적어야 할지 무척 망설였던 기억이 난다..
왠지 종이랑 팬이 앞에 있으니..또한 워낙 악필인 나한테는 그전의 멋진 글씨체로 쓰여진 글씨들에 위압감이 나서인지..

팬만 들고 그냥 가버린적도 있고...
아님 저왔어요.. 좋은전시네요..등의 간략한 전혀 내흔적이라고 말할 수 없는 글들을 적어오곤 한듯하다.. 차라리 명함을 넣고오는 것이 속편할 정도로...

그런데~ 저렇게 큰 공간에 이리저리 엮혀진 글씨들속에서
자신감이 생겨서 나도 모르게 낙서판 방명록에 흠뻑젖어
쓰고..저쪽가서 또 쓰고..흐믓해하고 또..내 글씨에 사진도 찍어보고

정말 내가 그 공간에 함께 참여하고,,그리고 그렇게 흔적을 남기는 느낌이 들었다.
모든지 부담이 생기면 내 생각을 옮기기 어려워지는것 같다.

항상 내가 참여하는 모든 프로젝트에서도.. 그리고 여기 Meramaid4u에서도 항상 편안하게 참여할 수 있는 곳이 되어야겠다.

근데...디자인도 디자인이지만..
정말 사서 집에 놓고싶은것이 넘 많았다..ㅠㅠ
2006/04/12 01:55 2006/04/12 01:55
소울인어 이 작성.

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